El diseño de personajes no es tan simple como se ve en dibujos animados, películas y animaciones.
Se necesitan largas horas de diseñadores para crear un personaje para una historia en particular.
El diseño de personajes puede tener complejidades, pero los diseñadores siempre intentan mantenerlos simples.
Es más que características legibles, líneas limpias que se necesitan en un personaje.
También se trata de dónde enfatizar y dónde minimizar en función de la personalidad del personaje en la historia.
Hemos visto dibujos animados de Disneyland, Tom & Jerry, películas de Ice Age, Jungle Book y muchos más, y cada personalidad en cada uno de los mencionados ha tenido una fuerte influencia en nuestras mentes para permanecer con vida para siempre.
Comenzar a crear un personaje es muy complicado, pero si uno tiene la idea del personaje en mente, sería útil seguir los siguientes consejos.
01. Conozca a la audiencia
La audiencia de cualquier proyecto creativo es importante para determinar su marco.
Debería ser el paso más significativo en el camino hacia el diseño de personajes.
Los personajes diseñados para niños son de colores más brillantes y tienen formas muy básicas.
Si uno está trabajando para proyectos de clientes, entonces debe seguir las especificaciones de caracteres compartidas por su cliente.
02. Conoce el posicionamiento
En qué posición y cómo se presentará al personaje en la historia también juega un papel importante en el diseño del personaje.
En qué medio se verá el personaje también tiene una parte que mostrar aquí.
En general, los medios pequeños como el teléfono móvil no necesitan complejidades en los caracteres como las pantallas grandes.
Además, sea cual sea el medio, el diseño de personajes siempre comienza con papel, lápiz, muchos bocetos, ideas y más.
03. Analizar otros diseños
Debe hacer un análisis de por qué algunos personajes tienen éxito y otros no.
Haga una investigación adecuada y a través del estudio de los diversos personajes que aparecen en canales de dibujos animados, películas de animación, anuncios, etc.
04. Tu personaje debe ser único
Ya sea su forma, su personalidad, su atuendo o su color, los personajes de animación deben ser únicos para destacar entre la multitud.
Podría ser un animal o un ser humano o una bestia, los diseños de los personajes deben ser interesantes para llamar la atención de las personas.
05. Dibujar líneas y estilos para enfatizar
Las líneas, ya sean gruesas o delgadas, deben ser esculpidas de manera uniforme y fácil para crear una personalidad linda, accesible e influyente.
Las personas exigen precisión en la creación y se han vuelto muy vigilantes de la perfección de la personalidad que se proyecta en las historias.
06. Ampliar las características
Si el área de los personajes se amplía, captura la atención de los espectadores, ya que parece más grande que la vida.
También ayuda a la audiencia a identificar al personaje y recordarlo para siempre, además de mejorar los rasgos personales del personaje.
Podría incluir: nariz grande, ojos saltones, manos con 2 dedos, cabeza grande.
07. Los colores hacen una gran diferencia
Elige los colores con cuidado; ya que los colores hacen una gran diferencia y ayudan a que tu creación se note entre la multitud.
Colores como el negro, el azul y el gris proyectan intenciones negativas, mientras que los colores claros: blanco, azul, rosa y amarillo describen la inocencia y la pureza.
08. Vestimenta y accesorios
La vestimenta y los accesorios hablan sobre los rasgos del personaje en la historia, además de sobre su estatus social.
Muchos diamantes y joyerías representan riquezas y paños desordenados y desordenados indican un estilo de vida pobre.
Además de accesorios como espadas, las herramientas voladoras solo se suman a la personalidad y al papel del personaje.
09. 2D o 3D?
Debes decidir cómo quieres proyectar a tu personaje y cómo debe verse desde diferentes ángulos.
Las características 2D o 3D agregan un aspecto completamente nuevo incluso a una imagen plana.
Si su creación se ejecutará en plataformas 2D o 3D, entonces debe planificar la altura, el peso y la forma del personaje con mucho cuidado, ya que incluso un pequeño error podría cambiar la forma del personaje y hacer que se vea muy diferente de lo que imaginó. .
10. Personalidad y expresión facial.
La personalidad del personaje es una regla muy importante a seguir al crearlo.
Cómo reacciona en diferentes situaciones, cómo cambia su expresión revela el papel del personaje.
Si el personaje es aburrido o deportivo o un genio o amigable o tiene una naturaleza destructiva y malvada.
La expresión facial lo dice todo.
El movimiento de los ojos, la nariz o los labios puede determinar si uno es explosivo, irritante, celoso, triste, feliz, preocupado o asustado.
Uno puede leer las emociones de las expresiones faciales dependiendo de su temperamento.
11. Carácter con goles
Ya sea que uno esté viendo una película, leyendo una historia o viendo una animación, el objetivo del personaje principal es la fuerza impulsora detrás de la personalidad de un personaje.
Para crear un ángulo dramático con la historia, se debe dar al personaje objetivos como: resolver misterios, ayudar a las personas necesitadas, proteger a las personas de los personajes malvados.
12. Crear un fondo
Una historia para respaldar al personaje lo hace más interesante.
De dónde vino, cuáles son los eventos que le cambiaron la vida en su vida, qué lo hizo pensar en alcanzar una meta desafiante, etc., puede agregar ángulos interesantes e inspiradores a la historia.
13. Investiga y aprende
No es necesario seguir el libro de reglas cada vez.
También depende del estado de ánimo del artista cómo se creará la personalidad del personaje.
Debería estar abierto a experimentos que pueden conducir a resultados interesantes.
14. Usar papel y lápiz no es una mala idea
Siempre es bueno dibujar primero tu personaje en papel.
La mayoría de los personajes interesantes de antaño fueron dibujados cuando dibujar con la ayuda del software era un sueño lejano.
Mientras se trabaja en papel suceden muchas cosas interesantes, esto puede no ser posible en las computadoras.
Además, le da una buena sensación al artista de crear algo con sus propias manos y una sensación de dar vida a una imagen dibujada en papel.
15. Deje que las personas compartan sus pensamientos.
Esto lo ayudará a comprender si su personaje puede interactuar con la audiencia o si puede poner la personalidad que quería en su creación.
Si el personaje puede expresar sus rasgos según lo planeado.
16. Piensa más allá de tus planes
Como artista, es necesario visualizar su creación en diferentes plataformas. Cómo se vería en las plataformas 2D y 3D.
¿Qué plataforma mejoraría mejor los rasgos y en qué plataforma al público le encantaría verlo?
17. El entorno adecuado lo hace popular
El entorno en el que la creación habita e interactúa es importante para que el público sienta el personaje.
Fortalece la vida del personaje en la mente del espectador.
18. Dale vida a los personajes
Tu creación debe verse como un personaje de la vida real.
Sus expresiones faciales, el entorno en el que vive y los rasgos de personalidad en cada situación cercana a los personajes del mundo real lo hacen aceptado por el público.